На выходные из Тольятти в Москву на 8-9 февраля - как доехать, что посмотреть, куда сходить?

Классика рок-музыки, орган, ударные, мощный вокал и лазерная инсталляция. Такое красочное шоу будет представлено в рамках концерта 8 февраля в Российской государственной библиотеке (Ленинка) - в самом сердце Москвы. Рок-композиции таких культовых групп, как “Queen”, “Scorpions”, “Era”, «Pinck Floyd»и т.д прозвучат в необычных аранжировках для органа соло и ударных. Концерт пройдёт в рамках проекта Заслуженного артиста Республики Абхазия, лауреата премии «Органист года», органиста Луки Гаделия - «Лука Гаделия в кругу друзей». В тандеме с органом выступят: Дмитрий Фролов, барабанщик легендарной группы «Мельница» Кристина Эшба, оперная дива, сочетающая в себе два амплуа - оперной и эстрадной певицы. Вас ждёт полное погружение в захватывающий мир любимых хитов в торжественной атмосфере, а энергия и драйв исполнителей заставят вас подпевать, проверено на практике! Сбор гостей в 18.00. Начало в 19.00. Для зрителей 6+ Продолжительность – 1 час 20 минут без антракта. Стоимость билетов: от 800 до 5000 Организатор: ИП Гаделия Л.З.

Московский квартет саксофонистов представляет уникальную программу. Эпохи и жанры классической и современной музыки. Сочинения французского композиторов 17 и 18го века Жан Филипп Рамо и И. С. Баха Русских классиков, М. И. Глинки и П. И. Чайковского, а также современных отечественных и зарубежных композиторов. Традиционное звучание классической музыки в уникальных современных транскрипциях. Никита Зимин (сопрано саксофон) Тарас Гусаров (альт саксофон) Анастасия Коняева (тенор саксофон) Дмитрий Пинчук (баритон саксофон) Программа концерта: Петр Ильич Чайковский «Увертюра к балету Щелкунчик» Чайковский «Детский альбом»: • 1. Утренняя молитва • 2. Зимнее утро • 3. Игра в лошадки • 4. Мама • 5. Марш деревянных солдатиков • 8. Вальс • 9. Новая кукла • 10. Мазурка • 11. Российская песня • 13. Камаринская • 14. Полька • 15. Итальянская песня • 16. Старинная французская песня • 17. Немецкая песенка • 18. Неаполитанская песенка • 19. Нянина сказка • 20. Баба-Яга • 21. Сладкая грёза Михаил Иванович Глинка «Увертюра к опере Руслан и Людмила» Михаил Иванович Глинка «Краковяк из оперы Иван Сусанин» Иоганн Себастьян Бах «Фуга Соль минор для органа в переложении для квартета саксофонистов» Жан-Филипп Рамо “Plateé, Acte I, Scène VI: Orage” — «Опера Платея, акт 1, сцена 6: Гроза Жан-Филипп Рамо “Les Indes galantes: Nouvelle entrée les sauvages” — «опера Галантная Индия: новая запись в дикой природе» Жан-Филипп Рамо “Les Fêtes d’Hebe: Tambourin” — «Опера Праздники Эбэ: Тамбурин» Жан-Филипп Рамо “Les Boréades: Première contredanse en rondeau” Дмитрий Дмитриевич Шостакович «Прелюдия и Фуга №15 Ре бемоль Мажор» Георгий Васильевич Свиридов «Вальс из сюиты Метель» Георгий Васильевич Свиридов «Романс из сюиты Метель» Георгий Васильевич Свиридов «Тройка из сюиты Метель» Георгий Васильевич Свиридов «Время Вперёд» Жан Матитта «Китайский рэг» «Лезгинка Чеченская»аранжировка Юрия Отвиновского «Racing horse» «Бегущая лошадь»

Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист СССР Владимир Федосеев Дирижер - Сергей Кондрашев Солисты: Энджел Вонг, фортепиано Филипп Копачевский, фортепиано В программе: С. Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор П. Чайковский Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Второй и Третий фортепианные концерты Рахманинова занимают верхние строчки мирового рейтинга наиболее часто исполняемых произведений классической музыки, что не случайно. Второй концерт стал для Рахманинова рубежным произведением: после неудачного исполнения Первой симфонии композитор в течение нескольких лет ничего не сочинял, будучи в состоянии тяжелой депрессии. Выход из депрессии ознаменовался появлением именно Второго концерта, который посвящен доктору Николаю Владимировичу Далю, известному в то время психотерапевту, который помог композитору преодолеть психологический кризис. Премьера концерта состоялась 27 октября 1901 года — сольную партию исполнил Сергей Рахманинов, оркестром дирижировал двоюродный брат композитора Александр Зилоти. В сентябре 1909 года композитор завершил в Ивановке Третий концерт для фортепиано с оркестром, премьера которого состоялась вскоре в Нью-Йорке. Солировал композитор, Нью-Йоркским симфоническим оркестром управлял дирижер Вальтер Дамрош. В завершении вечера будет исполнена увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского. Значимость этого сочинения для самого композитора подчеркивается тем, что сам автор несколько раз перерабатывал партитуру и в итоге сделал три редакции, последняя из которых была представлена публике в 1886 году — спустя более 15 лет после создания первой. Она была удостоена Глинкинской премии, учрежденной лесопромышленником и меценатом Митрофаном Беляевым, как лучшее оркестровое произведение. И ныне в списке лучших произведений для симфонического оркестра также занимает достойное место. Третий концерт Рахманинова с оркестром исполнит пианист Энджел Вонг, родившийся в Лос-Анджелесе и обучающийся в настоящее время в Московской консерватории в классе Наталии Трулль. Пианист является Победителем конкурсов имени Нейгауза (Москва, 2018) и имени Рахманинова (Москва, 2020), Конкурса в Валь-де-Травере (Швейцария, 2021), Премии Хаэна (Испания, 2022), лауреатом II премии и серебряной медали XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2023). Второй концерт прозвучит в исполнении Филиппа Копачевского — лауреата восьми престижных международных конкурсов (включая Х Международный конкурс пианистов имени Ф. Шуберта), солиста Московской государственной академической филармонии и участника федеральной программы Московской филармонии «Звезды XXI века». За дирижерский пульт Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского встанет заслуженный артист России Сергей Кондрашёв, являющийся художественным руководителем и главным дирижером Симфонического оркестра радио «Орфей», который маэстро возглавляет с 2011 года. Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского — один из известнейших и наиболее востребованных симфонических коллективов России и мира, который был основан в 1930 году как первый симфонический оркестр Советского Союза. В исполнении БСО впервые прозвучали знаковые сочинения Дмитрия Шостаковича, Арама Хачатуряна, Бориса Чайковского, Георгия Свиридова и других композиторов XX века. В 2023 году Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского был удостоен премии BraVo в номинации «Оркестр года».

Дамы и господа, благородные слушатели и почитатели высокого искусства! Приглашаем вас на концерт "Высоким слогом русского романса", где вы сможете насладиться нежными и проникновенными мелодиями. В этот вечер мы представим вам самые лучшие и незабываемые произведения, которые тронут вашу душу и согреют сердце. Романсы, ставшие символами нашей культуры и истории, прозвучат в исполнении талантливых артистов, солистов театра "Градский Холл", лауреатов международных конкурсов, чьи голоса покорили не одну тысячу слушателей. Окунитесь в мир искренних чувств и глубоких переживаний, где любовь, тоска, радость и грусть сливаются в гармоничное звучание. Концерт "Высоким слогом русского романса" станет настоящим праздником для истинных ценителей этого жанра. Ждем вас на нашем концерте, который подарит вам незабываемые эмоции и позволит насладиться красотой и глубиной русского романса. Не пропустите этот уникальный вечер!

Кто не знает их культовых песен "Мы желаем счастья вам", "Звездочка моя ясная", "Старый рояль"! Будем петь всем залом и ностальгировать под чудесные, добрые мелодии, распахивающие сердца. Только подумать - с 1969 года существует этот коллектив и всё так же находится в прекрасной творческой форме! В 2019 г. “Цветы” отметили 50-ти летний юбилей и по словам Стаса Намина находятся в соей лучшей форме! Они пережили всё, что видела наша страна: цензуру и запреты, ветер перемен и перестройку, распад Советского Союза и становление новой России... "Цветы" - это больше, чем музыкальный коллектив. Это эпоха и частичка души рождённых в СССР. Из группы "Цветы" в разное время выходили звёзды российской сцены. Вот, как вспоминал о своём опыте работы в коллективе Константин Никольский: - Это было время хиппи. В общем-то и название "Цветы" оттуда появилось. А для меня ансамбль "Цветы" — это уже была моя первая профессиональная работа. Мы со Стасом дружили и играли на сейшнах с 1969 года, а в 74-м году я уже умел играть на гитаре, и Стас меня пригласил в "Цветы". За небольшой срок, играя с этими людьми, я почувствовал, что значит профессионалы. Игорь Саруханов: - Я учился в восьмом классе, когда первый раз услышал группу Стаса Намина "Цветы" и сошел с ума, говорю честно. И у меня, как у гитариста школьного ансамбля, была единственная несбыточная мечта — стать гитаристом ансамбля "Цветы". Прошло шесть лет, и в 76-м году судьба меня занесла в ансамбль песни и пляски МВО. Там я встретил Сашу Слизунова — музыканта группы "Цветы", который там служил. Очень часто туда приходил навещать его Стас Намин. И мы там познакомились. А через три месяца меня Стас взял в "Цветы". Это как с неба упал подарок… "Цветы" в Академ Джаз Клубе - это легкие и камерные аранжировки самых любимых песен. Теплая, дружеская атмосфера, песни хором и добрая солнечная музыка беззаботной юности! Ждем вас в Академ Джаз Клубе!

Бенджамин Бриттен общался со многими выдающимися деятелями искусства XX века. Три сюиты для виолончели соло композитор посвятил выдающемуся виолончелисту Мстиславу Ростроповичу, который впервые исполнил их на концертной эстраде. Александр Рамм – один из самых востребованных российских виолончелистов. Его дебютный альбом с сюитами для виолончели соло Бенджамина Бриттена («Мелодия», 2018) собрал восторженные отзывы российской и зарубежной прессы (Der Spiegel, The Strad) и принёс Александру сравнение с Мстиславом Ростроповичем (The Strad, pizzicato.lu), а также получил награду «Выбор слушателей» фонда Violoncello Foundation (Нью-Йорк, 2018). Выступления Александра Рамма регулярно транслируются на канале «Культура» и Medici.TV, запись исполнения Симфонии-концерта Сергея Прокофьева с симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева записан и регулярно повторялся французским телеканалом Mezzo. Музыкант на протяжении многих лет сотрудничает с такими дирижёрами, как Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Владимир Юровский, Василий Петренко, Николай Алексеев, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Юровский, Александр Сладковский, Дмитрий Юровский, Станислав Кочановский, Александр Лазарев. Постоянными сценическими партнерами Александра являются Денис Мацуев, Вадим Репин, Николай Луганский, Сергей Крылов, Александр Гиндин, Павел Милюков, Филипп Копачевский. Виолончель Александра Рамма звучит на сценах ведущих концертных залов мира, включая Парижскую филармонию, Кадоган Холл в Лондоне, Концертгебау в Амстердаме, Брукнерхаус в Линце, Birmingham Sympony hall и на других концертных площадках в городах России, Литвы, Швеции, Австрии, Кореи, Финляндии, ЮАР, Японии, Франции, Болгарии, Германии и Великобритании. Музыкант является солистом Санкт-Петербургского Дома музыки и солистом Московской филармонии. Обладатель серебряной медали Международного конкурса имени П.И. Чайковского (2015), победитель многих музыкальных состязаний, включая Международный конкурс виолончелистов в Пекине и I Всероссийский музыкальный конкурс (2010). Лауреат конкурса виолончелистов Paulo Cello Competition в Хельсинки (2013). В июне 2023 года Александр Рамм был приглашён в качестве члена жюри на ХVII Международный конкурс имени П.И. Чайковского, став одним из самых молодых судей за всю историю состязания. В марте 2024 года стал лауреатом премии Президента РФ для молодых деятелей культуры.